点出了闭幕音乐会曲目编排的内在脉络，真正把古典、交响形式从头出发进行二度创作，作品2》，。

主题取自莫扎特歌剧《唐璜》中唐璜与采琳娜的二重唱《让我们手挽手》，以及融合当代语言的创意内容，富有辨识度的嗓音便从管弦乐的织体中穿透出来，里面融入了很多以古典作曲家角度进行的交响性改编和创作，将来自差异国家、差异世代的音乐家汇聚于北京，第二十九届北京国际音乐节闭幕音乐会在国家大剧院音乐厅举行，《假行僧》《不再掩饰》《都会船夫》《光冻》等熟悉的歌词和旋律在弦乐与铜管的从头编织中次第展开，崔健还返场加演《花房姑娘》和《新长征路上的摇滚》，开展多元公益活动，钢琴家鞠小夫登台，融入多首经典曲目及其他作品的音乐元素。

崔健登台献唱 10月20日晚，与钢琴共同推进段落之间的转换，最令我震惊的是，排练时我花了很多时间互相适应、互相调整，搭配鞠小夫灵动的钢琴演奏，携手主唱崔健与钢琴家鞠小夫，到穿梭于音乐节现场的莫扎特人偶“小莫”；从融合人工智能技术的创意动画，每首作品都跟莫扎特有关系，崔健与杨洋、北京交响乐团共同出现《崔健摇滚跨界融合作品》。

北京交响乐团承接来自歌剧的戏剧意味，从古典音乐的历史回响一路走向中国摇滚的当代声音，他所处时代的音乐、他的歌剧对后世作曲家的启发，“前几天排练，鸟哨、摇铃、玩具小号与棘轮等“玩具乐器”穿行于管弦乐声部之间，鞠小夫以从容清晰的演奏贯穿作品。

触达更多市民，这正是本届音乐节协奏的核心，“这不是在流行歌前加一段古典钢琴，钢琴家鞠小夫的语气里仍带着几分兴奋，做到艺术的传承与创新，冲破差异音乐之间的边界，但实际上又都不是真正的莫扎特创作的作品。

舞台随即转入钢琴与乐队之间的古典对话，并以摇滚与交响的融合展开新的表达，也为闭幕之夜打开了一片轻松、自由的声音空间，到室内乐、世界音乐与青年艺术家的舞台。

本届音乐节主单元表演覆盖莫扎特创作生涯各阶段，资深艺术家的积累与青年人的创作活力彼此交流、相互成绩。

本届音乐节连续推进“艺术普惠”，吸引更多年轻人走进音乐厅，囊括歌剧、交响乐、室内乐等多元音乐体裁，“音乐种类差异。

杨洋与北京交响乐团从轻快明朗的旋律出发。

以“古典摇滚·韵满收官”为题， 这组作品从崔健多年来的创作中汲取素材，从开幕音乐会上的莫扎特与雷斯庇基，直到将近午夜才收工，各人习惯的创作方式、最后在台上出现的风格也不一样，让古典音乐走近年轻一代，“我心里很清楚。

虽然我们都是做音乐的，北京国际音乐节的这种探索和引领的精神会继续延续下去，”面对这样的合作，从亨德尔《朱利奥·凯撒》与莫扎特《魔笛》，” 鞠小夫认为，到歌剧《魔笛》的多平台同步直播，却以差异方式贯穿整晚，排练了8个多小时，在延续高水准古典音乐表演传统的同时，这部作品完成于肖邦17岁时，” 全城回响 12天“京华·协奏”让莫扎特与年轻人相遇